原標題：最大票倉呼喚更強創(chuàng)作力量

　　2018年首季，中國電影票房再創(chuàng)新高！

　　來自國家電影局的數據顯示，今年第一季度，我國電影票房達202.18億元，超越北美成為全球第一大電影市場，這也是多年來，全球電影市場冠軍首次由北美以外的地區(qū)摘得。

　　“當今對于中國電影而言，是一個風云際會的重要歷史時期，其中蘊含著大機會、大發(fā)展和無限的想象力�！北本┐髮W教授張頤武說，經歷2016年的“調整期”后，從2017年開始，中國電影市場又呈現出一次“爆炸性”增長，“中國電影市場的變化會為世界電影發(fā)展提供前所未有的新動力。”

　　近日，各大電影評選榜單及行業(yè)分析報告相繼出爐，引發(fā)廣泛關注與熱議。5月18日，《中國電影藍皮書（2018）》《中國電影行業(yè)趨勢綠皮書》《中國電影觀眾滿意度調查·2018年春季檔》在北京發(fā)布，3份報告的視角和切入點不同，但面對當下的中國影市，它們指向同一個結論：伴隨著觀眾鑒賞力的不斷提升，高品質內容才是票房核心驅動力。

　　需求分眾化 觀眾鑒賞力提高促產業(yè)升級

　　在解讀《中國電影行業(yè)趨勢綠皮書》時，愛奇藝影業(yè)策略總監(jiān)邵剛以2017年的《戰(zhàn)狼2》《羞羞的鐵拳》等14部現象級影片為例，認為票房核心驅動力已發(fā)生明顯的變化。

　　分析中國電影資料館2015—2017年“中國電影觀眾滿意度調查”報告同樣可以看出，“觀眾滿意度促進了中國電影類型的多樣化發(fā)展”。報告指出，一些影片雖然票房表現并不突出，但能夠在市場上獲得高度滿意評價，這表明觀眾觀影多樣化細分化力量顯現，“中國電影觀眾滿意度是推動某一類型影片在電影市場上大發(fā)展的關鍵之一�！�

　　市場的“蛋糕”越做越大，電影需求分眾化愈發(fā)明顯。

　　邵剛說，一二線城市與三四線城市觀眾在影片偏好、內容口味上呈現明顯差別�！氨热缫欢�線城市對進口大片及品質較高的影片更敏感，更容易接受情懷類題材；三線以下的市場則更偏好國產片，更追求娛樂性和刺激性。”

　　清華大學教授尹鴻以《前任攻略3》和《無問西東》為例，指出不同類型電影在不同區(qū)域和不同年齡層次觀眾中的占比差別較大——前者在三線以下城市的市場份額超60%，而后者票房的60%是由一二線城市觀眾貢獻的。

　　“這說明觀眾的分眾化為電影市場提供了更大的機會。”尹鴻說，觀眾對于電影鑒別力的提升對創(chuàng)作者起到了正向激勵的作用。

　　知名制片人葉寧同樣認為，當下中國電影市場前景很好，但快速的變化和觀眾越來越挑剔的口味對創(chuàng)作者提出了更高的要求。“電影創(chuàng)作沒有捷徑可走，只有全力以赴，做到極致，用嫻熟的創(chuàng)作技術承載和表現創(chuàng)作者的思想，才能夠做出好的作品，這也是制片人的職責和使命�！比~寧說。

　　導演“新力量” 電影創(chuàng)作有了嶄新視角

　　“成長不僅限于小孩，大人也在成長，”5月20日，31歲的青年導演周全在北京談及他的電影《西小河的夏天》時如是感慨。電影講述了1998年江南小鎮(zhèn)里三代人共同成長的故事。盡管這是周全的首部電影長片，仍吸引了著名電影人張家振和著名剪輯師廖慶松擔任監(jiān)制。

　　“青年導演執(zhí)導+知名影人監(jiān)制”的搭配愈發(fā)常見。例如“五一檔”的《幕后玩家》及目前正在熱映的《超時空同居》，均由青年導演執(zhí)導，知名影人徐崢擔任監(jiān)制。得益于“傳幫帶”模式及前輩提攜，導演新力量得以搭建團隊，得到在銀幕上施展才華的空間和機會。

　　中國電影導演新力量備受業(yè)內外關注。《中國電影藍皮書（2018）》指出，中國電影的一個重要現象，是以“新”字命名的青年導演群體的崛起，他們迅速成長并逐漸占據中國電影創(chuàng)作格局頗為醒目的位置。

　　以2017年為例，以吳京、韓寒、陳正道、路陽等為代表的新力量導演群體，偏向于商業(yè)片創(chuàng)作；梅峰、張大磊、文晏、周子陽等新導演則偏向于藝術電影。另據《中國電影報》統計，2014—2018年公映的導演處女作中，有《羞羞的鐵拳》等4部影片票房超10億元，《西游記之大圣歸來》等多部影片票房超5億元，另外還有《左耳》等30多部作品票房過億。

　　“隨著市場容量的擴大，中國電影市場也需要更多的創(chuàng)作者加入�！币灾破�人身份打造過《心花路放》等影片的王易冰，近年著力于扶持新導演。據他觀察，新一批青年導演對社會議題更為敏感，首部導演作品多會選擇與自己的成長環(huán)境有關的主題�！按送�，很多青年導演熱衷選擇藝術片，因為在他們讀書時，課堂上所講所看以藝術片居多�！�

　　業(yè)內人士認為，一眾新導演以嶄新的視角、思維和理念，為中國電影注入新的力量，也給觀眾更加多樣化的選擇。

　　“只有回到創(chuàng)作本身，創(chuàng)作好的人物和故事，才有資格以創(chuàng)作者的身份面對觀眾。”身為優(yōu)秀的新銳導演，《繡春刀》系列導演路陽表示，當下觀眾對于類型電影的專業(yè)度要求越來越高，只有不斷地學習和進步，才能走出自己的創(chuàng)作之路。

　　資本新動向 藝術片或成下一個“風口”

　　2017年還有一個值得關注的變化，即“10億+好萊塢現象級大作”票房表現下降，時常會有在中國票房大賣而在北美市場慘淡的影片出現，如范·迪塞爾搭檔甄子丹、吳亦凡的《極限特工：終極回歸》。

　　“這類影片會有典型的商業(yè)特征，”邵剛說，“它們通常是講究視覺奇觀的大特效影片，類型上是動作片，題材上有創(chuàng)新性，這類好萊塢影片比較容易在中國市場獲得較好票房�！�

　　與過去好萊塢電影和華語片“兩分天下”不同，2017年，小語種電影在中國也找到了立足之地。其中，來自印度寶萊塢的影片“圈粉”眾多。從早期的《三傻大鬧寶萊塢》到《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》，阿米爾·汗參演的這幾部影片在中國均收獲不俗票房，而不久前國內上映的《起跑線》盡管主演名單中沒有阿米爾·汗，卻仍在中國激起不小的“浪花”。

　　《中國電影觀眾滿意度調查·2018年春季檔》特別選取了《起跑線》進行對比調查，結果顯示，《起跑線》滿意度超過檔期內重點調查的所有國產影片�！啊镀鹋芫�》用輕松的喜劇外衣包裹了深刻的教育主題，笑中帶淚，發(fā)人深思，思想性和傳播度均居首位�！敝袊�電影資料館副研究員左衡表示。

　　邵剛分析：“這幾部印度影片主打親情、愛心等主題，同時具備了‘爆燃’的元素，不管以什么形態(tài)，摔跤也好，音樂也好，‘爆燃’元素帶動了整個故事和人物的飛躍�！�

　　而在華語電影方面，從《二十二》《岡仁波齊》到《七十七天》，多部贏得過億票房的案例，也從側面印證了中國電影消費多樣化的趨勢。

　　邵剛分析，獲得高票房的文藝片有一些共同特征，即能激發(fā)全民共鳴或部分特定群體的深度共鳴。他舉例，講述探險故事的電影《七十七天》點燃了“驢友”群體的觀影熱情，最終獲得過億票房。

　　在為藝術電影尋找“對的觀眾”方面，業(yè)內人士早已開始探索。2016年10月，由中國電影資料館發(fā)起的全球藝術電影放映聯盟成立。前不久，影片《三塊廣告牌》的聯盟專線發(fā)行實踐，創(chuàng)造了近6500萬元的票房，其中88%都產生于聯盟加盟影院。

　　此外，今年4月16日，淘票票宣布投3億元扶持資金打造藝術電影；5月11日，愛奇藝首家私人影院“娛刻”落地廣東中山……從“跪求排片”到資本熱捧，短短兩年的時間，藝術電影面臨的是截然不同的市場境遇。

　　“藝術電影將成為主旋律大片后的下一個風口，”藝聯牽頭人、中國電影資料館館長孫向輝希望，未來藝術電影的專線銀幕數能達到10%的市場比例。

　　當今對于中國電影而言，是一個風云際會的重要歷史時期，其中蘊含著大機會、大發(fā)展和無限的想象力�！�—北京大學教授張頤武

　　越是市場繁榮，越要回到電影創(chuàng)作的“強邏輯”，那就是回歸創(chuàng)作本身、回歸故事和人物本身。——知名制片人葉寧

　　新力量導演表現出一些共性特征，他們的電影創(chuàng)作表現出一種較為獨特的“工業(yè)美學”探索意向�！�—北京大學教授陳旭光