近日，“上戲416女團(tuán)”走紅網(wǎng)絡(luò)，5位來自上海戲劇學(xué)院京劇表演專業(yè)的00后女生因用京劇戲腔翻唱古風(fēng)歌曲意外走紅。但更重要的是，也讓國(guó)粹京劇藝術(shù)著實(shí)火了一把。

　　如同此前作家白先勇改編青春版《牡丹亭》，讓四百年昆曲經(jīng)典再度煥發(fā)青春魅力，又如今天5月上映的粵劇電影《白蛇傳·情》，通過傳統(tǒng)戲曲與水墨國(guó)風(fēng)特效相聯(lián)合，用地道的東方美學(xué)驚艷眾人。

　　傳統(tǒng)戲曲之美，撩撥心弦。當(dāng)下，越來越多的年輕人借助短視頻等平臺(tái)迷上了戲曲，而戲曲的傳承與傳播，也呈現(xiàn)出越來越明顯的年輕化趨勢(shì)。

　　國(guó)潮成為流量密碼

　　“上戲416女團(tuán)”走紅的偶然性，從側(cè)面反映了國(guó)潮正在成為網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的流行密碼，成為年輕一代時(shí)尚潮流的生活方式。越來越多的戲曲開始借助短視頻、電影等方式尋找新的發(fā)展空間。

　　2019年抖音發(fā)布的《2019抖音數(shù)據(jù)報(bào)告》顯示，93%的國(guó)家級(jí)非遺項(xiàng)目在抖音有相關(guān)視頻，共獲贊33.3億次，每一種非遺都綻放出不同的美好。其中，最受歡迎的國(guó)家級(jí)非遺為京劇、詠春拳和黃梅戲。

　　談及上戲416女團(tuán)的走紅，上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院黨總支副書記亓季松所說：“她們創(chuàng)新使用戲曲元素來唱流行歌曲（古風(fēng)歌曲），或者說創(chuàng)作戲歌，激發(fā)了更多潛在京劇藝術(shù)受眾群體對(duì)京劇藝術(shù)的喜愛、期待和向往�！�

　　今年10月28日，由京劇演員王珮瑜出演的紀(jì)錄電影《京劇搜孤救孤》在全國(guó)各大院線公映，影片參考了NT Live的制作慣例，專門增加了主創(chuàng)人員訪談環(huán)節(jié)，邀請(qǐng)了戲曲理論家劉連群、戲曲導(dǎo)演遲金聲介紹京劇的歷史和藝術(shù)特點(diǎn)等內(nèi)容。正如王珮瑜所說，“京劇在今天已經(jīng)到了傳承和傳播同樣重要的時(shí)刻。這部紀(jì)錄電影也是為京劇在當(dāng)代的傳播方式提供了新的可能性。”

　　同樣，伴隨國(guó)潮崛起，在漢服圈，00后網(wǎng)紅“四月”與77歲的漢服奶奶，一個(gè)是錫劇傳承人，一個(gè)是京劇演員，她們也在借力漢服讓更多的人感受、走進(jìn)傳統(tǒng)戲曲文化之美。

　　沉浸式體驗(yàn)助力戲曲出圈

　　戲曲作為一種舞臺(tái)藝術(shù)，如何借助演員生動(dòng)的表演和觀眾的想象來完成故事的精彩講述和時(shí)空流轉(zhuǎn)，真正拉進(jìn)藝術(shù)與觀眾之間的距離，讓戲曲之美入心入腦？

　　當(dāng)前，沉浸式文化產(chǎn)業(yè)正迎來發(fā)展風(fēng)口。今年6月，文化和旅游部發(fā)布的《“十四五”文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》明確提出，“支持文化文物單位、景區(qū)景點(diǎn)、主題公園、園區(qū)街區(qū)等運(yùn)用文化資源開發(fā)100 個(gè)以上沉浸式體驗(yàn)項(xiàng)目，豐富體驗(yàn)內(nèi)容，提升創(chuàng)意水平，發(fā)展沉浸式演藝、沉浸式展覽、沉浸式娛樂體驗(yàn)等業(yè)態(tài)，鼓勵(lì)沉浸式體驗(yàn)與城市綜合體、公共空間、旅游景區(qū)等相結(jié)合�！�

　　事實(shí)上，早在前幾年，戲曲就已經(jīng)開始沉浸式探索。2010年上海世博會(huì)期間，音樂家譚盾就與昆曲藝術(shù)家張軍聯(lián)袂打造了實(shí)景園林昆曲《牡丹亭》；之后，又于2012年11月29日至12月2日，在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館阿斯特庭院成功連演六場(chǎng)。

　　就像媒體此前點(diǎn)評(píng)的一樣，“對(duì)于西方觀眾，遙遠(yuǎn)神秘的中國(guó)文化，在這一刻是觸手可及、觸耳可聞的！中國(guó)文化的精神追求，也在這兩種物質(zhì)和非物質(zhì)文化的交流中，變得更為清晰！”

　　前不久，帶有沉浸式演出元素的越劇版《金粉世家》在南京大華大戲院群劇場(chǎng)上演，觀眾忽而是欣賞劇作的看客，忽而又是劇作中的角色。這種將越劇與《金粉世家》結(jié)合的探索，既是一次大膽且具有開拓意義的嘗試，也讓《金粉世家》這個(gè)經(jīng)典 IP 煥發(fā)出新的生命。

　　方興未艾的沉浸式體驗(yàn)，讓戲曲以一種新的方式走進(jìn)觀眾，也讓越來越多的年輕觀眾主動(dòng)參與到戲曲的傳播中來。

　　尊重戲曲美學(xué)是前提

　　此前，歌手慕容曉曉通過將流行歌曲和《女駙馬》經(jīng)典唱段進(jìn)行物理結(jié)合，向大眾呈現(xiàn)了不一樣的《黃梅戲》；后網(wǎng)紅小潘潘因翻唱慕容曉曉的歌曲《黃梅戲》而備受爭(zhēng)議。

    中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)副主席韓再芬在接受媒體采訪時(shí)就曾談到，戲劇改革最重要的就是從“本真”角度出發(fā)，尊重黃梅戲精華的東西，尊重老腔老調(diào)，在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，從而得到發(fā)展。在改革中，要注入現(xiàn)代審美的東西，融合對(duì)生活、社會(huì)的感悟和解讀。黃梅戲表演藝術(shù)家吳瓊也表示，即使唱得像歌一樣，也要把戲曲本身的韻味和情感唱出來。

　　對(duì)于戲曲而言，創(chuàng)新誠(chéng)然可貴，但非常重要的前提是要堅(jiān)持守正，回歸本源。

　　值得一提的是，粵劇電影《白蛇傳》專門保留了一些傳統(tǒng)戲曲的特色（如水袖），包括傳統(tǒng)東方韻味的展示等，而這恰恰正是該電影的主要特色之一。

　　“‘守正創(chuàng)新’”四字重千斤。這四個(gè)字是我們戲曲人的‘燈’。我們要領(lǐng)悟好，吃透學(xué)透，腳踏實(shí)地去干，激發(fā)每一位戲曲新人的靈感。在繼承中遠(yuǎn)離僵化，釋放藝術(shù)靈感和智慧，不要墨守成規(guī)。”著名京劇表演藝術(shù)家尚長(zhǎng)榮如是說。