傳統(tǒng)戲曲，作為中華民族悠久歷史的藝術(shù)瑰寶，承載著深厚的文化底蘊(yùn)和民族精神。然而，隨著現(xiàn)代娛樂(lè)方式的多樣化，傳統(tǒng)戲曲似乎逐漸失去了原有的光環(huán)。如何讓傳統(tǒng)戲曲“破圈”，吸引更廣泛的受眾，特別是年輕人，成為業(yè)界關(guān)注的焦點(diǎn)。

　　近年來(lái)，隨著民族文化的復(fù)興，傳統(tǒng)戲曲也在尋求新的發(fā)展之路，開(kāi)始嘗試與沉浸式演繹、戲劇、音樂(lè)、電影等藝術(shù)元素進(jìn)行跨界融合，以一種全新的面貌展現(xiàn)在世人面前�！皯蚯�+”的新穎模式不僅讓觀眾從多個(gè)角度感受到了傳統(tǒng)戲曲的魅力，也讓這一古老的藝術(shù)煥發(fā)出新的生命力。

　　走進(jìn)百年戲樓

　　沉浸式感受傳統(tǒng)戲曲魅力

　　日前，在天津戲劇博物館（廣東會(huì)館）這座有著百年歷史的傳統(tǒng)古典戲樓內(nèi)，沉浸式文旅戲劇《尋梅·又見(jiàn)虞姬》首演。該劇是天津戲劇博物館文廟博物館管理辦公室為廣東會(huì)館量身打造的文旅戲劇。

　　《尋梅·又見(jiàn)虞姬》依托廣東會(huì)館古典戲樓的獨(dú)特氛圍和文化底蘊(yùn)，講述了一個(gè)關(guān)于“追夢(mèng)與成長(zhǎng)”的故事：“劇中的‘我’（即追夢(mèng)人）是一個(gè)懷揣戲曲夢(mèng)想的懵懂少年，帶著一腔熱忱走上了自己的追夢(mèng)之路，但人生的旅途難免會(huì)經(jīng)歷挫折，因此我用四季的流轉(zhuǎn)代表人生不同階段的心路歷程，當(dāng)經(jīng)過(guò)一番成長(zhǎng)，無(wú)論夢(mèng)想是否實(shí)現(xiàn)，我們都能找到心靈的寄托�！敝鲃�(chuàng)馬曉慧說(shuō)。

　　梅蘭芳、譚富英、尚小云等京劇名家都曾在廣東會(huì)館演出過(guò)，在創(chuàng)作中馬曉慧特意選取虞姬這一梅蘭芳大師塑造過(guò)的經(jīng)典的舞臺(tái)形象，既代表了夢(mèng)想的化身，也是對(duì)傳統(tǒng)戲曲文化的致敬，“劇中的虞姬是對(duì)夢(mèng)想的具象化，‘我’一直在追尋虞姬的步伐，也在追尋梅蘭芳和理想的步伐。我們每個(gè)人都會(huì)有和劇中的追夢(mèng)人一樣的經(jīng)歷，我中有你，你中有我，在看劇的同時(shí)思考人生，達(dá)到心靈上的沉浸。”

　　中國(guó)戲劇文學(xué)學(xué)會(huì)會(huì)員、天津市作家協(xié)會(huì)會(huì)員沈楠在觀看《尋梅·又見(jiàn)虞姬》首場(chǎng)演出后表示，“不同于以往的戲曲作品，這出《尋梅·又見(jiàn)虞姬》結(jié)合了戲曲和音樂(lè)劇等元素，將戲曲身段與戲歌相配合，通過(guò)時(shí)空穿梭，著重剖析了追夢(mèng)人的精神生活與內(nèi)心世界，并使夢(mèng)中虞姬的形象更加立體生動(dòng)，耐人尋味。她看似悲愴、凋零的一生，其實(shí)是比很多人都要豐富和通透的。拋開(kāi)時(shí)代背景，我們可以去體會(huì)一個(gè)追夢(mèng)人極致的痛楚和堅(jiān)韌，尤其結(jié)尾部分追夢(mèng)人聲嘶力竭的演唱?jiǎng)t更加引人入境，催人淚下，將故事推向另一種意義和深度�！�

　　在舞臺(tái)呈現(xiàn)上，《尋梅·又見(jiàn)虞姬》創(chuàng)新性地為觀眾打造了前所未有的沉浸式觀劇體驗(yàn)，將春日的微風(fēng)、夏天的雨水、秋季的落葉、冬天的梅花融入其中，增加感官體驗(yàn)，馬曉慧說(shuō)：“沉浸式是《尋梅·又見(jiàn)虞姬》的一大亮點(diǎn)，不僅是劇情的沉浸，在情境上也要做到沉浸，因此我們?cè)诒Ｗo(hù)廣東會(huì)館這一歷史文物建筑的基礎(chǔ)上，盡可能地利用聲光電等道具，為觀眾從氣味和觸覺(jué)兩個(gè)方面立體營(yíng)造四季的場(chǎng)景，帶來(lái)新奇的觀演體驗(yàn)�！�

　　在藝術(shù)表現(xiàn)上，《尋梅·又見(jiàn)虞姬》實(shí)現(xiàn)了文化的融合與交流，將京劇、昆曲和音樂(lè)劇的音樂(lè)風(fēng)格巧妙融合，這樣的跨界合作不僅展示了中華文化的博大精深，也為傳統(tǒng)藝術(shù)注入了新的活力和現(xiàn)代感。畢業(yè)于中國(guó)戲曲學(xué)院的優(yōu)秀青年作曲王悅萌為《尋梅·又見(jiàn)虞姬》創(chuàng)作了主題音樂(lè)，在他看來(lái)藝術(shù)的跨界融合更能讓年輕人對(duì)傳統(tǒng)文化產(chǎn)生興趣：“我是學(xué)京劇作曲的，但這次在《尋梅·又見(jiàn)虞姬》的音樂(lè)設(shè)計(jì)上，我將京劇、昆曲和音樂(lè)劇幾種元素融合在一起，可以說(shuō)是依托我們傳統(tǒng)戲曲文化創(chuàng)造出的一部音樂(lè)劇。而之所以這樣設(shè)計(jì)，是因?yàn)槲蚁Ｍ�可以用一種新的形式來(lái)吸引更多的年輕人去了解京劇，甚至喜愛(ài)京劇。京劇雖然是我們中國(guó)的國(guó)粹，但隨著時(shí)間的流轉(zhuǎn)，京劇也逐漸從流行變?yōu)樾”娝囆g(shù)，作為年輕一代的京劇從業(yè)者，我們有義務(wù)要為京劇文化的傳承與傳播付出努力，這次的《尋梅·又見(jiàn)虞姬》就是我的一次大膽嘗試，希望能為京劇的未來(lái)尋找到更多的可能性。”

　　談及創(chuàng)作初衷，天津戲劇博物館文廟博物館管理辦公室書(shū)記、主任徐寧表示，“戲曲+沉浸式”的表現(xiàn)形式，不僅極大地豐富了戲劇的表現(xiàn)力和感染力，也為歷史建筑如廣東會(huì)館的活化利用提供了新的視角和思路；“通過(guò)此類(lèi)演出，古建筑不再僅是靜態(tài)的游覽地，而是轉(zhuǎn)化為一個(gè)充滿生機(jī)與文化活力的場(chǎng)所，使觀眾在欣賞戲劇的同時(shí)，能夠親身體驗(yàn)到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力�！�

　　環(huán)境式舞臺(tái)與混合現(xiàn)實(shí)技術(shù)

　　讓年輕人換個(gè)角度觀看古老藝術(shù)

　　近年來(lái)，沉浸式戲劇因其創(chuàng)新的表現(xiàn)形式和對(duì)觀眾參與度的重視，在全球范圍內(nèi)越來(lái)越受歡迎。在中國(guó)，隨著文化旅游的興起和文化消費(fèi)的多樣化，類(lèi)似的劇目也日益增多，它們?yōu)閭鹘y(tǒng)文化的傳承和推廣提供了新的途徑，同時(shí)也豐富了人們的文化生活。“沉浸式戲曲”的出現(xiàn)讓觀眾可以更加深入地了解中國(guó)傳統(tǒng)文化，感受歷史與現(xiàn)代的完美融合。

　　2023年，一次抖音線上直播中，“玉面修羅”賈廷單手抱起“老板娘”金鑲玉相笑對(duì)望轉(zhuǎn)圈的片段，讓環(huán)境式越劇《新龍門(mén)客棧》成功“出圈”，也讓觀眾關(guān)注到“戲曲+沉浸式”這一新形態(tài)的觀演模式。

　　在傳統(tǒng)戲曲文化中，越劇以其獨(dú)有的女性演員扮演所有角色的傳統(tǒng)，在眾多戲曲流派中獨(dú)樹(shù)一幟，展示了非凡的藝術(shù)魅力和文化價(jià)值，《新龍門(mén)客�！氛�是在這樣的背景下誕生的一部結(jié)合了傳統(tǒng)越劇與現(xiàn)代演出形式的創(chuàng)新之作。該劇打破了傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)的表演邏輯，讓觀眾置身于大漠中的“龍門(mén)客�！保�形成“時(shí)空同步”的體驗(yàn)。通過(guò)環(huán)境式的演出設(shè)置，觀眾可以更加直觀地感受到劇情的發(fā)展和人物的情感變化，從而獲得更加沉浸式的觀劇體驗(yàn)。

　　時(shí)隔一年，《新龍門(mén)客�！返臒岫纫廊徊粶p，大麥評(píng)分高達(dá)9.6，網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上更是“一票難求”。《新龍門(mén)客�！返某晒χ谱骱蜕涎荩�不僅為越劇藝術(shù)帶來(lái)新的面貌，也為整個(gè)傳統(tǒng)戲曲界帶來(lái)了新的啟示。通過(guò)采用現(xiàn)代演出手法與傳統(tǒng)戲曲元素結(jié)合，“戲曲+沉浸式”的組合模式不僅成功地吸引了年輕觀眾的目光，也使得傳統(tǒng)藝術(shù)得以在更廣泛的社會(huì)層面中被認(rèn)知和欣賞。這種跨界融合的創(chuàng)新舉措，展示了傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代社會(huì)中的適應(yīng)性和發(fā)展?jié)撃�，為傳統(tǒng)文化的傳播提供了新的方向。

　　2023年底，文化和旅游部公布了一批文化和旅游數(shù)字化創(chuàng)新示范“十佳案例”和“優(yōu)秀案例”，上海戲劇學(xué)院選送的沉浸式戲曲《黛玉葬花》獲評(píng)“十佳案例”。

　　沉浸式戲曲《黛玉葬花》在保持戲曲傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上，巧妙地將虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)與舞臺(tái)表演相結(jié)合。通過(guò)使用虛擬現(xiàn)實(shí)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)以及混合現(xiàn)實(shí)技術(shù)，將虛擬的越劇表演與真實(shí)的舞臺(tái)裝置進(jìn)行有機(jī)結(jié)合和疊加顯示。利用3D打印和先進(jìn)的投影技術(shù)，設(shè)計(jì)制作了“三生石畔”“榮國(guó)府”等多個(gè)舞臺(tái)表演三維場(chǎng)景模型。這些技術(shù)的應(yīng)用使得舞臺(tái)裝置具有“戲劇性”，為觀眾提供了一個(gè)實(shí)體空間與虛擬空間混合的敘事模式。

　　作品選取了經(jīng)典越劇片段“黛玉葬花”作為故事腳本，圍繞“情之起源”“寶黛初識(shí)”等八個(gè)主要故事情節(jié)進(jìn)行創(chuàng)作。這些情節(jié)的設(shè)計(jì)，旨在展現(xiàn)故事的情感深度，同時(shí)讓觀眾更深入地理解傳統(tǒng)文化背景。觀眾通過(guò)智能終端和擴(kuò)展現(xiàn)實(shí)眼鏡等設(shè)備，在展廳內(nèi)體驗(yàn)虛實(shí)融合的表演，與劇內(nèi)角色互動(dòng)。這種新穎的觀演模式，不僅創(chuàng)新了戲曲的表現(xiàn)形式，也為觀眾提供了不一樣的藝術(shù)享受。

　　在科技飛速發(fā)展的今天，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)似乎面臨著前所未有的挑戰(zhàn)與機(jī)遇。沉浸式體驗(yàn)，這一源自虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的現(xiàn)代概念，正逐漸成為連接傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代觀眾的橋梁。“沉浸式戲曲”不僅為這門(mén)古老藝術(shù)注入了新的活力，也為觀眾提供了一種全新的文化體驗(yàn)方式。天津京劇院藝術(shù)室主任馬載道認(rèn)為，“沉浸式戲曲”就像是一顆石子投進(jìn)了平靜的湖面，它的出現(xiàn)讓傳統(tǒng)戲曲煥發(fā)了新的生機(jī)：“近年來(lái)出現(xiàn)了很多新興的戲曲表現(xiàn)形式，我覺(jué)得這是非�？上驳�，傳統(tǒng)戲曲發(fā)展到今天，缺乏的不是精品，而是關(guān)注，當(dāng)這些能夠產(chǎn)生影響力的藝術(shù)形式出現(xiàn)，會(huì)讓我們傳統(tǒng)戲曲的傳播更加迅速、更加普及，讓更多的人認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)戲曲的魅力，讓那些不了解戲曲的觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)，當(dāng)人們?cè)敢庾哌M(jìn)劇場(chǎng)，我相信傳統(tǒng)戲曲一定能夠以它獨(dú)特的魅力征服更多的觀眾�！�

　　積極嘗試多元傳播方式

　　拓寬傳統(tǒng)戲曲的展示平臺(tái)

　　在中國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶之中，戲曲以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深厚的文化底蘊(yùn)，歷經(jīng)千年仍屹立不倒。然而，隨著時(shí)代的變遷和科技的發(fā)展，傳統(tǒng)戲曲面臨著前所未有的挑戰(zhàn)與機(jī)遇。如何在“守正”中尋求“創(chuàng)新”，成為了戲曲藝術(shù)傳承與發(fā)展的關(guān)鍵所在。

　　天津京劇院作為國(guó)家重點(diǎn)京劇院團(tuán)、國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)單位，自1956年成立以來(lái)，始終為傳承發(fā)揚(yáng)京劇藝術(shù)做著積極的貢獻(xiàn)，在傳承經(jīng)典劇目的同時(shí)，創(chuàng)作符合時(shí)代精神的優(yōu)秀戲劇，為觀眾們呈現(xiàn)出眾多的精彩舞臺(tái)。在馬載道看來(lái)，戲曲藝術(shù)的“守正”，首要任務(wù)是保護(hù)和傳承其固有的文化精髓和藝術(shù)規(guī)范，避免盲目的改造和無(wú)序的創(chuàng)新導(dǎo)致戲曲本質(zhì)的流失，“傳統(tǒng)戲曲想要長(zhǎng)久地發(fā)展下去，傳承是必不可少的重要環(huán)節(jié)。京劇之所以可以歷久彌新，恰恰是因?yàn)橛幸淮�又一代的京劇藝術(shù)家對(duì)作品不斷地打磨，讓那些能夠反復(fù)品鑒欣賞的傳統(tǒng)劇目更加精致，甚至完美地呈現(xiàn)在觀眾面前。但守正并不意味著僵化，傳統(tǒng)戲曲要想吸引現(xiàn)代觀眾，就必須在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行適度的創(chuàng)新。這種創(chuàng)新既包括劇目?jī)?nèi)容的時(shí)代更新，也包括表演形式、舞臺(tái)美術(shù)、音樂(lè)配器等方面的革新，這也是我們一直以來(lái)努力的方向。傳統(tǒng)戲曲需要現(xiàn)代化的創(chuàng)作，也需要不同的呈現(xiàn)形式，但無(wú)論如何發(fā)展，傳統(tǒng)戲曲始終不能離開(kāi)‘守正創(chuàng)新’這四個(gè)字�！�

　　馬載道認(rèn)為，戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展之路還體現(xiàn)在傳播方式的多元化，互聯(lián)網(wǎng)和新媒體技術(shù)的發(fā)展，為傳統(tǒng)戲曲提供了更為廣闊的展示平臺(tái)，通過(guò)網(wǎng)絡(luò)直播、社交媒體分享、戲曲教育App等新型傳播途徑，可以有效擴(kuò)大戲曲的受眾基礎(chǔ)，讓更多的年輕觀眾了解戲曲、欣賞戲曲、學(xué)習(xí)戲曲，進(jìn)而激發(fā)他們參與戲曲傳承的熱情，“例如B站上的‘戲曲元宵晚會(huì)’‘上戲416女團(tuán)’，都是非常典型的例子。傳統(tǒng)戲曲的傳播需要借助網(wǎng)絡(luò)的力量，天津京劇院也開(kāi)設(shè)了抖音賬號(hào)，我們會(huì)在上面分享排練的日常，讓觀眾可以看到一出好戲的臺(tái)前幕后，拉近演員與觀眾的距離，效果還是非常不錯(cuò)的�！�

　　自然，戲曲藝術(shù)的傳承離不開(kāi)人才的培養(yǎng)。面對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的需求，傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展需要培養(yǎng)既懂傳統(tǒng)又具備創(chuàng)新能力的新時(shí)代戲曲人才，使他們成為未來(lái)戲曲傳承與發(fā)展的中堅(jiān)力量，推動(dòng)戲曲藝術(shù)在守正創(chuàng)新的道路上不斷前行。在天津藝術(shù)職業(yè)學(xué)院戲曲系黨支部書(shū)記、副主任蔣濤看來(lái)，要讓更多的年輕人喜歡中華傳統(tǒng)文化，吸引更多的青年觀眾喜愛(ài)傳統(tǒng)戲曲，就要真正地走到青年中去，“沉浸式戲曲的出現(xiàn)，對(duì)于傳統(tǒng)戲曲的推廣有著不可磨滅的作用，但這樣的新興戲曲形式有著多久的生命力還是未知數(shù)。作為京劇從業(yè)者，我們不應(yīng)該盲從，而是要思考如何在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。我們要?jiǎng)?chuàng)作出年輕人喜歡的京劇，就要真正地走到青年中去，了解他們的所思所想，在堅(jiān)守傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，有的放矢地進(jìn)行創(chuàng)新和改革，這也是我們目前培養(yǎng)學(xué)生和進(jìn)行現(xiàn)代劇目創(chuàng)編的方向。比如，我們?cè)�根�?jù)《習(xí)近平講故事》這本書(shū)，創(chuàng)編了京劇課本劇，在學(xué)生間收獲不錯(cuò)的反響。此外今年我們還創(chuàng)作了廉潔題材作品《鐵面廉吏包青天》，并在第九屆天津高校廉潔教育系列作品展中榮獲金獎(jiǎng)，這部劇是以穿越的形式，讓現(xiàn)代人與古代最具廉潔形象的包拯進(jìn)行對(duì)話，從而得到一些感悟和啟發(fā)，具有深刻的現(xiàn)代教育意義�！�

　　在保護(hù)和傳承戲曲精髓的前提下，勇于探索和實(shí)踐創(chuàng)新之路，傳統(tǒng)戲曲不僅能夠在現(xiàn)代社會(huì)中生存下來(lái)，更能煥發(fā)新的生機(jī)與活力，成為連接過(guò)去與未來(lái)的橋梁，讓這門(mén)古老藝術(shù)在新的時(shí)代背景下繼續(xù)發(fā)光發(fā)熱。相信在“守正”與“創(chuàng)新”的雙輪驅(qū)動(dòng)下，傳統(tǒng)戲曲的傳承之路將會(huì)越走越寬。