今年對相聲圈來說，可謂非常割裂的一年。上半年，大廠牌德云社推出的專場演出仍然一票難求，郭德綱、于謙攜團隊開啟歐洲巡演大獲成功。嘻哈包袱鋪、青曲社等相聲團體的演出也格外火爆，收獲了超高上座率；下半年，網(wǎng)絡直播賺足了流量，知名的不知名的、業(yè)內(nèi)大輩兒小輩兒口水戰(zhàn)不斷，互懟、舉報、翻舊賬等亂象層出不窮。有人調(diào)侃這是相聲界的“變向復興”，比看相聲還過癮；也有人直呼“貴圈真亂，趕緊正本清源”。說到底，真正值得關心的并不是這場鬧劇中的恩怨是非，而是相聲界如何在風清氣朗的網(wǎng)絡環(huán)境中凈化自我、傳承文化。

　　是真情流露還是博取眼球

　　相聲行業(yè)強調(diào)師承關系，既是對傳統(tǒng)藝術的尊重和傳承，也是對行業(yè)規(guī)范和文化認同的維護。然而不同師承背景的演員之間容易產(chǎn)生門戶之見，因此滋生隔閡與矛盾。個人恩怨、業(yè)務分歧等多種因素交織在一起，使相聲圈的內(nèi)部關系顯得更加錯綜復雜。

　　隨著直播帶貨的興起，許多相聲演員開始利用爭議來吸引觀眾和流量。謾罵、詆毀、爆料等成了他們營銷的一部分，通過制造話題來提高自身的曝光率，進而推動商品銷售。這場混戰(zhàn)不僅暴露出一些深層次的矛盾和問題，還吸引了大批吃瓜群眾，更加劇了演員之間的緊張關系。參與其中的雙方，甚至展開了持久戰(zhàn)。你方唱罷我登場，相聲界在網(wǎng)上呈現(xiàn)出熱鬧的亂象。對此，記者分別采訪了多位京、津、魯曲藝界人士，他們都表示，“不方便評價”。

　　在流量至上的今天，每一次互動都可能被解讀為一種策略，相聲圈戰(zhàn)火升級的背后，是直播帶貨行業(yè)的流量焦慮與利益分配問題。北京曲藝家協(xié)會副主席、大逗相聲社班主李寅飛直言：“不要片面覺得只有我們‘傳統(tǒng)藝術’才需要下大功夫，如果想要做好直播帶貨，你要下的功夫未必就少�！敝辈�帶貨無可厚非，然而，這種通過爭議來吸引眼球的方式無疑會對相聲行業(yè)的整體形象造成負面影響。

　　這其實也對整個行業(yè)的文化生態(tài)構成了挑戰(zhàn)。有不愿意透露姓名的業(yè)內(nèi)人士表示擔憂，如此“混戰(zhàn)”，恐怕也會吸引不少人蹭流量加入鬧劇，分的是“罵戰(zhàn)”的紅利，折損的卻是相聲藝術的美譽度。

　　相聲演員陳印泉在網(wǎng)絡平臺上說，“脫口秀、新喜劇都在排練新作品，相聲卻全是互相謾罵。我們必須要有一種危機感和緊迫感，別的行業(yè)已經(jīng)對咱們形成了沖擊，最起碼也該讓他們知道依托中國語言為基礎的相聲才是祖宗，結果咱們老打架，夠寒磣的�！�

　　“相聲傳承至今，以其獨特的魅力和文化內(nèi)涵，深受廣大人民群眾喜愛，是一門雅俗共賞的大眾藝術。公眾期待看到的是，相聲演員通過藝術創(chuàng)作和表演來贏得尊重和認可，而不是通過制造爭議和沖突來吸引眼球。諂媚取鬧、惡意調(diào)侃等做法，誤導大眾認知和社會輿論，影響的是整個行業(yè)風氣和市場秩序，沒有任何一方能在這場爭戰(zhàn)中獨善其身。”娛評人鐘楠表示。

　　傳承和生存哪個重要

　　文化傳承并非易事，曾有戲曲家呼吁社會關注基層戲曲演員的生存現(xiàn)狀，相聲界存在同樣的生存難題。相聲和其他表演藝術一樣，收入并不穩(wěn)定，尤其是一些知名度不高的演員。這種不穩(wěn)定性迫使他們尋找其他收入來源來維持基本生活，有些演員不愿意放棄自己的藝術追求，只能選擇送外賣或跑網(wǎng)約車作為一種臨時的生計手段。

　　相聲圈個別演員在網(wǎng)上的“混戰(zhàn)”，一定程度上反映了這個行業(yè)在發(fā)展過程中面臨的種種困境和挑戰(zhàn)。相聲演員的生存依賴經(jīng)濟收入，但不應該以犧牲文化傳承為代價，不能用低俗媚俗庸俗的內(nèi)容和方式取悅觀眾、迎合市場。相聲演員在追求經(jīng)濟收入的同時，也應該注重藝術的傳承和發(fā)展，保持藝術的純粹性。

　　拋開個人恩怨和看客吃瓜心理，這場鬧劇給了我們一個契機去思考現(xiàn)代傳播方式下傳統(tǒng)藝術的發(fā)展路徑。

　　互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展促使越來越多的文藝節(jié)目通過網(wǎng)絡的方式面向觀眾，相聲界也在尋求這種轉(zhuǎn)變。相聲演員曹云金在抖音直播間說相聲以來，不僅收獲了超高人氣，觀看人數(shù)時常突破10萬+，甚至實現(xiàn)了口碑逆轉(zhuǎn)。他將直播間“改裝”成了相聲茶館，《張廣泰回家》《一仆二主》《扒馬褂》等段子受到了觀眾的熱烈歡迎。即便少了一些更為生動的現(xiàn)掛和互動，在“笑果”上難免有隔屏尷尬，卻在一定程度上讓更多的觀眾“真聽相聲”“聽真相聲”。

　　一枝獨秀不是春。曹云金邀請王玥波、苗阜、金霏、陳曦、李寅飛、大新等演員在直播間亮相，間接帶火了上述演員各自直播間的熱度，逐步實現(xiàn)了百花齊放春滿園。

　　相聲直播滿足了觀眾所需的陪伴感和對娛樂的基本需求。曹云金的直播嘗試了“免費聽相聲+圍觀粉絲打賞”的模式，基本還原了舊時代天橋街頭“撂地”賣藝的相聲原貌。

　　作為相聲文化的發(fā)祥地，北京天橋孕育了數(shù)以百計的民間藝人和表演者，李寅飛回憶起早前的學藝及登臺表演經(jīng)歷時說：“我和一眾‘德云青年隊’的青年演員在‘德云書館’演出，對面是‘天橋樂茶園’那個更大更正規(guī)的劇場，那時候大家都鉚足了勁兒提升表演能力，期待有一天可以到對面的劇場演出�！蹦嵌螘r光帶給他最大的感受是，“演員還是需要壓力和競爭才能提高。”

　　良性競爭讓相聲藝術在時代更迭中持續(xù)煥發(fā)活力。在一些以表演為主要內(nèi)容的相聲直播間，無論是演員的衣著、道具的設置，還是多樣化藝術的融入，與線下劇場的觀演環(huán)境并無二致，更重要的是演員講出了真材實料的完整相聲作品，在免費相聲表演后演員向直播間觀眾推銷天津沙窩蘿卜、陽澄湖大閘蟹等地方特產(chǎn)，開啟了相聲界的直播帶貨新模式，得到了大多數(shù)網(wǎng)友、粉絲的支持。這也印證了李寅飛所說的，“沒有什么是不能變的，相聲本來就是與時俱進的東西”。

　　最終還是得回歸

　　變是大勢，守正方可創(chuàng)新。

　　國家一級演員，濟南非物質(zhì)文化遺產(chǎn)晨光茶社傳承人、已故相聲大師孫少林之子孫小林表示，任何藝術都不能離開教人向善的根本，相聲也一樣。相聲不僅是一種娛樂方式，還承載著教育功能，通過諷刺落后現(xiàn)象，歌頌真善美，實現(xiàn)在弘揚傳統(tǒng)文化、傳遞社會正能量方面的重要價值。

　　曲藝的發(fā)展離不開觀眾，觀眾的注意力離不開日常生活，因此新媒體時期傳統(tǒng)曲藝應當回歸現(xiàn)實，創(chuàng)造具有“煙火氣”的高質(zhì)量作品。相聲藝術的創(chuàng)作需要深入生活、體驗生活，像老一輩相聲藝術家那樣，在生活中求得相聲創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出接地氣、表民意的相聲作品。“貼近今天的生活，是最重要的事情�！崩钜�飛說，“藝術創(chuàng)作要關注人。這里面不分什么大人物還是小人物。比如，每天擠地鐵的那些人，他們的共性是什么？我覺得都應該去提煉，去觀察，去總結�！�

　　網(wǎng)絡時代，公眾人物的一言一行都會被無限放大。心存敬畏、行有所止，每一個互聯(lián)網(wǎng)參與者都應更加重視言行。特別是文藝工作者，更應充分考慮自身的社會影響力和作品的社會效果，主動接受社會監(jiān)督，堅決抵制泛娛樂化，拒絕炒作、低俗化等傾向。

　　相聲圈亂象叢生，一直以來都被社會廣泛關注和討論。這也給我們提了個醒：作為觀眾也需要提升審美水平，拒絕低俗趣味，或許某種程度上能倒逼相聲工作者創(chuàng)作出更多兼具笑料與深度的作品，推動文化價值回歸，讓這門藝術在現(xiàn)代社會繼續(xù)煥發(fā)光彩。