步入新時代，祖國繁榮昌盛，山河雄偉壯麗，美術(shù)工作者滿懷希望，取得了新成果，展現(xiàn)出新面貌。我們堅信，中國書畫將在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上更加多元、開放、包容、充滿活力。

　　我很幸運，趕上了好時代。

　　自幼及壯，由壯及老，我在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域不斷探索。教書育人，我在教學崗位不斷加強實踐，終于桃李芬芳，為現(xiàn)當代中國畫藝術(shù)的發(fā)展和專業(yè)美術(shù)院校學科建設(shè)貢獻了一己之力。

　　1920年，我出生于山東招遠的石對頭村。祖父和父親均擅書，舅父王友石在北平藝專當老師，是陳師曾的弟子，也是我兒時的偶像。二十一歲，我只身投奔舅父，三年后如愿以償考入國立北平藝術(shù)專科學校（中央美術(shù)學院前身）國畫科。1949年新中國成立后，我調(diào)入河北高中，肩負起以美育人的重擔。三年后，我又被調(diào)至天津河北師范學院（天津美術(shù)學院前身）美術(shù)系教書，這一教就是幾十年。

　　先生們的教導，讓我深深感受到為師者的責任和榜樣的力量。我也同樣要求自己和學生——學生拜見老師，一是不能帶東西，二是必須帶作品；老師見學生的畫必評、必改。凡有學生作品入選全國書畫展，老師送學生一幅作品，以茲鼓勵。

　　1958年至1984年，學院隨時代的需要不斷調(diào)整。從擔任河北藝術(shù)師范學院美術(shù)系副主任，再到天津美術(shù)學院副院長，我一邊著手重大任務(wù)——為人民大會堂河北廳、天津廳等作畫，設(shè)計玉蘭、藤蘿木雕屏風畫等；一邊帶領(lǐng)師生寫生創(chuàng)作，思考如何更好開展教學。

　　因為深知良師的重要性，我陸續(xù)聘請李苦禪、李鶴籌、蔣兆和、溥雪齋、溥松窗、葉淺予、吳鏡汀等名家來校任教。一方面外聘名家調(diào)動社會力量，一方面把優(yōu)秀的學生留下來有針對性、有計劃地培養(yǎng)，充實各個專業(yè)的學術(shù)力量。經(jīng)過多年努力，終于建設(shè)了一支老中青結(jié)合的高質(zhì)量教師隊伍，為后來天津美術(shù)學院的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，也為天津美術(shù)教育奠定了基礎(chǔ)。

　　美術(shù)教育中，教材很重要。一開始，學校的教學資料不多，我便自己動手寫教材，陸續(xù)編繪出版《百鳥畫譜》《孔雀畫譜》《動物紋樣》等幾十種圖書。這些教材多次再版，不僅得到各大美術(shù)院校師生的認可，也受到社會上廣大美術(shù)愛好者的喜愛。我還主張教師在教學中不能光講，要邊畫邊講，為學生留下可供臨摹、研究的課徒畫稿。有時我也會去書攤、畫店淘些書畫佳作送給學生臨摹。

　　記筆記對創(chuàng)作和教學，也是很好的習慣。前幾年，學生們在天津舉辦一個我的研究展，展出我自上世紀五十年代至二十一世紀初的三十余本藝術(shù)日記。這些工作之余、燭火之下的記錄，繪有各種花鳥的結(jié)構(gòu)、山水的構(gòu)圖，寫滿了畫法紀要，是我歷時五十余年的堅持。此外，我鼓勵學生多外出寫生，因為只有充分感受時代新氣象、充分了解現(xiàn)實生活中的萬物形態(tài)，才能擺脫對經(jīng)典的模仿，使作品更加鮮活。

　　幾十年的教學工作使我明白，教育學生，首先是要傾囊相授。在這方面，我自己一點也沒有保留，唯恐學生學得不深不透，唯恐自己知道的沒有有效地傳給學生，所以總是兢兢業(yè)業(yè)備課、認認真真輔導。其次，我不主張學生長期只學習老師的畫法，他們應(yīng)當開闊視野、自取所需。一個好教師應(yīng)該在較短的時間內(nèi)，把學生領(lǐng)進自己的“家門”，而后，還要像送客一樣把學生送出去，告訴他們應(yīng)該“投奔”哪里。還有，我不怕學生超過我，我希望多看到青出于藍勝于藍的好學生。只要他們能畫好，能出成就，我甘愿當他們的上馬石。為學生改畫、題畫、合作畫等等，我都很樂意去做。

　　小寫意花鳥是我的藝術(shù)主攻方向之一。我一路見證了新中國花鳥畫發(fā)展歷程，深切體悟到深入生活、貼近傳統(tǒng)的重要性。我們常說，離開傳統(tǒng)的藝術(shù)是無根之木，沒有創(chuàng)新的藝術(shù)是不流之水。花鳥畫自唐成為文獻記載中的獨立畫種，歷經(jīng)代代傳承，積累了無數(shù)寶貴創(chuàng)作經(jīng)驗，新中國美術(shù)工作者更需立足優(yōu)秀傳統(tǒng)、厚植文化自信，寫時代之光。

　　雖然我常畫的還是鷹、竹、梅、鳥雀等傳統(tǒng)題材，但表達的意義和抒發(fā)的情感確實和古人有所不同。新中國人民當家作主，花鳥畫也應(yīng)呈現(xiàn)借古開今的時代新貌，開創(chuàng)貼近大眾、生動鮮活的現(xiàn)代花鳥畫風。中國畫不求形似，又不離形似，在形神兼?zhèn)浞矫嬉�求極高。幾十年來，每畫一張畫，我都用心琢磨、不斷改進。例如，1977年，我與學生霍春陽合作完成的作品《山花爛漫》，是在充分觀察、體驗后完成的，作品洋溢春的氣息，寓意祖國春天的來臨，獲得廣泛的關(guān)注和好評。

　　對鳥的專門研究，是我投入心力較多的一個領(lǐng)域。我將西方繪畫講求的透視關(guān)系、解剖學原理，運用到對鳥的結(jié)構(gòu)分析上。我研究麻雀等各種常見鳥類的造型結(jié)構(gòu)、姿勢動態(tài)，總結(jié)出一套切實可行的教學法。以前，我基本不畫飛著的喜鵲、斑鳩，怕畫不好。后來我狠下心，一口氣畫了上百張飛著的喜鵲、斑鳩，既畫速寫、默寫，也參考別人的佳作，結(jié)果斑鳩和喜鵲真的都“飛”了起來，連近似的山喜鵲等鳥類也“飛”了起來。故有人稱我的小寫意花鳥“花香鳥語、獨成一家”。

　　晚年，我對花鳥的表現(xiàn)，注入了人與自然和諧發(fā)展的生態(tài)保護意識。我畫了一批珍稀動物，如朱鹮、白鸛、蒼鷹等，借此呼吁人們保護生態(tài)環(huán)境。

　　年近九十時，我開始主動調(diào)整心態(tài)，和自己身體的衰老對抗。那時候，我尚能在生日當天早起，乘興寫一張字自述：“興來技癢，弄筆潑墨：孫其峰九十歲生日自況�！比缃瘢�我大多數(shù)時間只能躺在病床上，但是只要有條件，我還是會寫寫畫畫——用鉛筆寫寫日記，畫點小構(gòu)圖，哪怕是一邊思量，一邊用手空畫。

　　人生要“知足，知不足，不知足”。我為“三知”刻有一方印，邊款題曰：吾自奉、自省、自修，每以此八字為座右銘。“知足”，是因為黨和人民給予我的已經(jīng)夠多了，超過我想象的不知多少倍，我已經(jīng)很知足了；“知不足”，是一種自律，不管是繪畫技法、思想認識，還是待人接物，都要經(jīng)常審視自己的不足，繼而改進；“不知足”，則是一種治學態(tài)度，所謂活到老，學到老，治學求是則恒不知足。

　　人是要有一點精神的。直到現(xiàn)在，我的床上還放了好多書，老是老了，還是感覺有看不夠的書，畫不夠的畫，寫不夠的字。

　　七十年，對于中國畫藝術(shù)的發(fā)展而言，意味著無數(shù)個充滿改變與挑戰(zhàn)的日子。如今，美術(shù)創(chuàng)作、教學條件已經(jīng)發(fā)生巨大變化，美育工作也得到黨和國家的高度關(guān)注，“堅持立德樹人，扎根時代生活，遵循美育特點，弘揚中華美育精神，讓祖國青年一代身心都健康成長”是我們美術(shù)教育工作者義不容辭的職責。步入新時代，祖國繁榮昌盛，山河雄偉壯麗，美術(shù)工作者滿懷希望，取得了新成果，展現(xiàn)出新面貌。我們堅信，中國書畫將在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上更加多元、開放、包容、充滿活力。

　　欣逢盛世，何其幸哉！

　�。ㄗ髡邔O其峰，為天津美術(shù)學院終身教授）