原標(biāo)頭：互聯(lián)網(wǎng)助推戲曲“活態(tài)”傳承

　　名家變身主播趣談梨園臺前幕后，彈幕刷屏隨時飽覽鮮活觀戲體驗；素妝才罷，聲韻裊裊，當(dāng)紅花旦親自演示拍彩、勒頭的秘密……不到園林，怎知春色如許？日前在北京舉辦的“戲曲傳承與網(wǎng)絡(luò)直播座談會”上，梨園行展示了其以時尚方式進(jìn)行“活態(tài)”傳承的努力。

　　數(shù)字化成戲曲保護(hù)必由之路

　　隨著社會的變遷，戲曲藝術(shù)的式微已成不可避免的現(xiàn)實。原文化部2017年底發(fā)布的中國地方戲曲劇種普查顯示，截至2015年8月31日，中國共有348個戲曲劇種；30余年間，已有24個劇種消亡，17個劇種未完全消亡。

　　中國傳媒大學(xué)教授楊燕十幾年前就開始關(guān)注戲曲藝術(shù)的生存狀況，她組織記錄和拍攝75歲以上戲曲藝術(shù)家的口述史，留下了許多珍貴的數(shù)字資料。象牙塔外，酷狗音樂2015年起開展“傳統(tǒng)地方戲曲的數(shù)據(jù)庫建設(shè)、數(shù)字化傳播”工程，與廣東粵劇院等地方劇院、唱片公司及機(jī)構(gòu)合作，已完成10種地方戲的數(shù)字化建檔和創(chuàng)新呈現(xiàn)。業(yè)內(nèi)人士指出，通過數(shù)字化技術(shù)對傳統(tǒng)戲曲實體唱片、磁帶及影視資源進(jìn)行數(shù)據(jù)庫建檔保存，是實現(xiàn)科學(xué)、高效保護(hù)傳統(tǒng)文化的有效途徑。

　　近年來，包括京劇、昆曲及平遙紗閣戲、西藏傳統(tǒng)八大藏戲在內(nèi)的大小曲種，在搶救性記錄與創(chuàng)新性發(fā)展方面都進(jìn)行了有益嘗試：湖南省設(shè)立長沙花鼓戲文獻(xiàn)資料影像化保存項目、國家京劇院力促京劇數(shù)字化……在移動互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的大趨勢下，為地方戲曲注入“數(shù)字基因”已經(jīng)成為傳統(tǒng)文化保護(hù)的必由之路。

　　從實體劇場向網(wǎng)絡(luò)秀場延伸

　　相較昆曲、京劇等大劇種，上世紀(jì)50年代才誕生的北京曲劇略顯小眾。然而今年4月，北京曲劇《花落花又開》通過網(wǎng)絡(luò)直播，掀起30萬人在線觀看的熱潮。北京市曲劇團(tuán)團(tuán)長孫東興表示，網(wǎng)絡(luò)直播為戲曲文化注入了新鮮血液。“所謂繼承創(chuàng)新，不只是藝術(shù)內(nèi)容和表現(xiàn)形式的創(chuàng)新，更應(yīng)該有傳播途徑的創(chuàng)新�！�

　　“普通劇場一般容納幾百人、上千人，但通過網(wǎng)絡(luò)直播我們可以隨時、隨地欣賞。”中國評劇院院長侯紅說，網(wǎng)絡(luò)和新媒體創(chuàng)造了新的觀演方式，既節(jié)約了時間和經(jīng)濟(jì)成本，又突破了地域限制，同時新媒體的傳播特性，也幫助演員及時獲得觀眾反饋，提升劇目品質(zhì)、優(yōu)化創(chuàng)作模式。

　　中國非遺保護(hù)協(xié)會會長馬文輝曾表示，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)，應(yīng)鼓勵和支持代表性傳承人積極恢復(fù)生產(chǎn)，實現(xiàn)“活態(tài)”傳承。

　　國家藝術(shù)基金管理中心副主任秦文介紹，國家藝術(shù)基金資助過121項有關(guān)戲曲藝術(shù)的傳播交流推廣項目，其中涉及新媒體和互聯(lián)網(wǎng)傳播的有9項。

　　隨著越劇徐派傳人黃燕舞、廣東西秦戲劇團(tuán)團(tuán)長呂維平、河北梆子梅花獎得主吳桂云等名家紛紛步入直播間并“圈粉”無數(shù)，戲曲藝術(shù)正在從實體劇場向網(wǎng)絡(luò)秀場延伸，摸索其“活態(tài)”傳承的新姿態(tài)�！皯蚯�的‘活態(tài)’傳承離不開作品與人�！背啥际蟹俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心（成都市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)藝術(shù)研究院）副院長任平說，希望通過呈現(xiàn)戲曲幕后排練花絮和作品孕育過程，與年輕觀眾一起玩起來、樂起來。

　　專家表示，借助高科技傳媒手段，讓戲曲融入當(dāng)代人生活，將是我國戲曲界共同的努力方向。

　　互聯(lián)網(wǎng)對戲曲是把雙刃劍

　　1995年央視春晚，趙麗蓉、鞏漢林主演的小品《如此包裝》紅遍大江南北，當(dāng)中評劇傳統(tǒng)與流行風(fēng)潮的碰撞沖突，在今天看來仍頗具現(xiàn)實意義。

　　線上K歌、彈幕互動、“非遺”大師課、戲曲小劇場……融入抖音、街舞等諸多潮流元素的網(wǎng)絡(luò)戲曲空間正以“知己知彼”的智慧，不斷吸引著年輕人眼球。然而，該如何把握創(chuàng)新尺度，同時接軌市場需求？這些問題也引發(fā)專家討論。

　　“互聯(lián)網(wǎng)對于戲曲是把雙刃劍。”侯紅說，傳統(tǒng)戲曲要求網(wǎng)絡(luò)媒體人兼?zhèn)浼夹g(shù)和藝術(shù)審美能力，以減免錯誤宣傳對戲曲文化的誤讀乃至傷害。

　　任平舉例說，有些業(yè)余演員連基本的蘭花指都沒做到位，很容易讓觀眾產(chǎn)生誤解。

　　“戲曲傳承涉及專業(yè)院團(tuán)、理論機(jī)構(gòu)、新媒體傳播平臺這三個重要領(lǐng)域，從前他們各自為政，現(xiàn)在則需要深化合作交融�！睏钛啾硎�，積極協(xié)調(diào)和平衡各方面資源，才能進(jìn)一步構(gòu)建戲曲健康發(fā)展的新格局。

　　“網(wǎng)絡(luò)只是一座橋梁，最終目的是通過更多更有效的方式，拉近觀眾與戲曲間的距離，推動實現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化復(fù)興與發(fā)展的共同理想�！焙罴t說。