《流浪地球》火了，暫且不論電影本身，一個共識是，它標志著中國能拍現(xiàn)代科幻大片了。這不僅僅是一個類型電影的問題，也是一個國家文化、經(jīng)濟、科技等各方面綜合實力的一種表現(xiàn)。

　　它只是一個起步，背后的中國電影工業(yè)體系仍然薄弱。對上海而言，這座擁有金融、科技、國際化優(yōu)勢的城市，能否在中國電影工業(yè)體系上有所作為呢？

　　上海近兩年來，一直努力成為電影后期制作的高地，不僅“文創(chuàng)50條”中有明確的表達，而且相關的扶持基金也在源源不斷輸血。

　　那么，在電影產(chǎn)業(yè)和幕后人才培養(yǎng)上，上海能發(fā)揮哪些作用呢？

　　片尾字幕，藏著一個工業(yè)體系

　　什么叫電影工業(yè)體系？

　　不是能拍電影，就有了工業(yè)體系。也不是誕生了票房上億元的作品，就有了工業(yè)體系。更不是有了錢，就有了工業(yè)體系。好比一張方桌，手工做出來的，和工廠流水線上高效生產(chǎn)出來的，是兩個概念。

　　采訪上海電影家協(xié)會副主席、導演鄭大圣時，他正坐在漕溪北路的上海電影博物館里，指著背后一排展品，說：“中國電影工業(yè)的黃金時代，都在身后的博物館里了。”

　　電影工業(yè)體系是什么，鄭大圣給出的答案很獨特：去看好萊塢大片的片尾字幕——有那么多國產(chǎn)電影沒有的細分工種。尤其是一些負責轉接環(huán)節(jié)、協(xié)調(diào)資源的崗位，我們幾乎沒有。

　　這幾年的好萊塢片尾，還時不時出現(xiàn)新工種。每一部片子各自創(chuàng)新一小步，不斷積累才形成了好萊塢電影工業(yè)體系。

　　上海溫哥華電影學院常務副院長、影評人劉海波這樣解釋：電影制作流程極其復雜，分為很多工作環(huán)節(jié)，形成工業(yè)體系，通常指每個鏈條上，都有專業(yè)化崗位分工，彼此各司其職，最終組合在一起，以高效率，完成高質(zhì)量、高標準的作品。

　　過去很長一段時間，中國電影制作可以說是手工業(yè)狀態(tài)。比如導演一把抓，什么環(huán)節(jié)都需管，一個疏忽，某個細節(jié)就垮了。要求高一點，管得多一些，質(zhì)量可能就好些。不僅生產(chǎn)鏈有諸多缺環(huán)、缺位，技術也不達標。耳朵聽一聽，覺得大致可以，聲音制作就算通過了，沒有標準和規(guī)范。視覺逼真性不夠的“5毛特效”，只要導演和制片能通過，就能當作成品拿出去……

　　“制片體系是否順暢，需要各工種、環(huán)節(jié)高度配合，就像汽車的生產(chǎn)流水線一樣�！眲⒑２ㄕf，但我們傳統(tǒng)的電影制作往往分工含糊，一人身兼數(shù)職，談不上標準和效率。

　　《流浪地球》的科幻片里程碑意義在于，它苛求每一個電影的技術工種合乎品質(zhì)。比如說硬件。

　　導演郭帆拍攝時，租了8個國際標準的大影棚，搭建地下城、冰原、行星發(fā)動機、宇宙空間站……光實景搭建就達10萬平方米，相當于14個足球場。

　　而這個影棚位于青島靈山灣東方影都，一眼望去，大大小小幾十個白色建筑連成一片。在青島市西海岸新區(qū)的朝陽山上，“東方影都”四個大字高高掛起，這一幕場景與美國同樣在山脊懸掛的“HOLLYWOOD”（好萊塢）十分相似。

　　東方影都項目總占地376公頃，投資規(guī)模之大，在全球也比較少見。其中的影視產(chǎn)業(yè)園設計之初，就按照好萊塢標準來建設，分外景區(qū)和制作區(qū)。制作區(qū)有40個國際標準攝影棚，其中10000平方米的棚為世界最大單體攝影棚，同時還有世界最大室外水池和亞洲最大室內(nèi)恒溫水下攝影棚。高標準影棚裝配空調(diào)，冬暖夏涼。配備世界一流的音效、混錄、動漫設施以及服裝、道具、器材加工廠。

　　青島西海岸發(fā)展集團總經(jīng)理助理苑梅琳告訴本報記者，放眼中國，如此規(guī)模體量的國際標準攝影棚群，只此一家。

　　《流浪地球》還不算占用影棚最大的劇組，正在拍攝中的《封神》三部曲，規(guī)模龐大，號稱想拍出中國版《指環(huán)王》，已經(jīng)一口氣租下東方影都近20個棚。

　　《流浪地球》劇組的一位制片經(jīng)理曾對媒體形容拍攝的感受：硬件確實不錯，但另一方面，配套的軟件相比已經(jīng)成熟的北京或橫店，如群演、技術、后期制作等，仍然有待完善和成長。

　　苑梅琳坦言，這里作為一個產(chǎn)業(yè)項目，幾年前投資建成。放到如今，再想以這種商業(yè)模式新建一大片如此規(guī)模的國際標準影棚群，已經(jīng)不太可能。換言之，上海無須模仿，但有些細節(jié)還是可以取經(jīng)。

　　東方影都的影視基地規(guī)劃，特意聘請了英國松林制片廠。松林在業(yè)界鼎鼎大名，是《007》系列的長期拍攝基地。諸多好萊塢大片在松林拍攝，它擁有40座以上攝影棚，室外拍攝用林地，世界先進的水下攝影設施。前往英國參觀時，苑梅琳的感受是，棚與棚之間的道路特別寬敞，比好萊塢上世紀建成的某些影視基地更加完備。

　　最終建設而成的東方影都，在硬件上對接國際水準。它必須保障大型拍攝用的水、電供應不斷，保障交通路線規(guī)劃順暢，確保置景用的大型集卡、重卡車輛能順利開進開出，又互不打擾。

　　東方影都的建設經(jīng)驗似乎再一次證明，我們的電影工業(yè)與國際水平還有差距，但已經(jīng)邁出了追趕的腳步。

　　拍不好就加班沒有踏入工業(yè)時代

　　上海，作為一座國際化都市，又曾是中國電影的發(fā)源地，近兩年一直希望建設電影工業(yè)制作的高地。

　　在上海南浦大橋下方，苗江路133號，是一間間對接好萊塢標準的制作室，如杜比全景聲終混棚、大型對白棚、預混棚、動效棚等，以及能夠完成動作捕捉、預演系統(tǒng)的現(xiàn)代特效拍攝棚。它們隸屬于立鼎影業(yè)，有意思的是，這是一家民營企業(yè)。

　　2010年之前，上海人何川已經(jīng)從事了十幾年紀錄片拍攝。而另一位曹瑪麗，20多年來一直參與國際合拍電影項目，是歐洲著名制片人Mario Cotone（電影《末代皇帝》《美麗人生》《西西里美麗傳說》制片人）亞洲地區(qū)的合伙人。

　　彼時，中國電影大片市場剛剛展翅。票房從2008年的43億元到2010年的100億元，兩級跳姿勢生猛。那一年，《阿凡達》貢獻了近14億元票房，而《唐山大地震》《讓子彈飛》等過5億元國產(chǎn)片也贏得了口碑。仿佛一頭巨獅正在蘇醒，男女老少都看到了中國電影產(chǎn)業(yè)重振的曙光。

　　當時，各方影視資源已漸漸向北京聚集，北京除了中影集團，民間力量也十分活躍。比如和聲創(chuàng)景作為民企，參與了《英雄》的后期制作，幾年來活得很好，這讓何川看到了民營制作的希望。

　　當時的上海，除了上影集團，很少有其他大型電影制作機構。何川和曹瑪麗倆人一合計，覺得時機已到，不能再等，于是在上海成立立鼎影業(yè)。

　　那時，國營電影廠硬件陳舊。中影的懷柔影視基地剛開始大規(guī)模新建現(xiàn)代影棚和設備。何川前去參觀學習，發(fā)現(xiàn)中影大企業(yè)的模式，民間難以復制。而中影的技師、工程師也不可能來立鼎就職，市場上幾乎找不到人才。

　　為了對標好萊塢，立鼎從設計、建設、安裝調(diào)試到運營，全程直接聘請好萊塢專業(yè)人士。

　　公司2013年破土動工，過程中多次得到上海市相關基金和政策扶持，2015年底開始試營業(yè)。最初一兩年里，立鼎的關鍵崗位都由好萊塢資深人士管理運營。盡管成本巨大，但何川認為，必須如此。

　　“不是中國電影人的水平問題，而是好萊塢的流程體系，此前沒人接觸過，不是看看書，參觀一下就真能學會的，必須真金白銀請了好萊塢的人來�！焙未ㄕf。

　　立鼎接手的第一個項目就是《功夫熊貓3》，上海部分的錄音就在兩個對白棚完成。還有上海迪士尼樂園的中文聲音也在這里錄制。老外們每次前來考察，最直觀的感受是，立鼎的設置和好萊塢完全對接，在這里可以直接上手。

　　中國電影的工業(yè)流程和好萊塢究竟差距在哪里？

　　何川舉了一個例子。比如電影的一項重要后期制作是聲音。一個菜市場的戲，我們往往找一段場景類似的嘈雜背景聲，加上人聲就行，而好萊塢的工業(yè)流程，會把周邊攤販的叫賣，對話，與場景畫面相符的背景聲音，畫面外沒有覆蓋的車水馬龍等聲音，都一一設計好、錄制好，在一起混錄成背景音。品控、細節(jié)處見水平。

　　再說專業(yè)分工。不該總導演管的，就不用多費心。在好萊塢，特效制作、聲音制作、場景制作等等，每一塊都能分包為幾個團隊，每個專業(yè)團隊通過流程管理各自把控品質(zhì)，高質(zhì)量完成。而不是靠導演親力親為、耳提面命。

　　再比如，好萊塢的導演今天計劃拍兩場戲，他們會提前做大量細節(jié)準備，最后確保兩場戲按時完成。當然，這也和好萊塢嚴格的勞動保障制度有關，超時算作加班，另算費用，而一般是不允許加班加點、沒日沒夜工作的。國產(chǎn)電影今天如果計劃兩場戲，中間往往會出很多意外、返工，最后實在拍不完，那就加班，能做到什么樣，心里沒數(shù)。

　　劉海波則認為，中國電影早期就分工不細，憑著一股拼勁。到如今，依然沒有踏入真正的工業(yè)時代。

　　專業(yè)人才缺失，練兵項目太少

　　無論喜不喜歡《流浪地球》，它的制作團隊將會成為未來中國電影工業(yè)體系的骨干。比如，終于不再是“5毛特效”。如果說電影是夢，那么電影特效團隊就會讓夢成真。電影工業(yè)體系中，特效制作水平往往也是一項指標。

　　朱昂博是一名“90后”，就讀于上海大學金屬材料專業(yè)，讀了之后才發(fā)現(xiàn)，自己一點都不喜歡這個專業(yè)，在學長的建議下，他報名上了上海溫哥華電影學院（以下簡稱溫影）的特效課，為期一年。

　　上了課才發(fā)現(xiàn)，好的特效必須是復合型人才，“一流的藝術家+一流的工程師”才能成就一流的特效。它首先需要審美，因此，溫影要求學生學習基礎繪畫、基礎雕塑。其次又和編程有關，像簡化版的寫代碼。

　　朱昂博完成的第一個作業(yè)是星球大戰(zhàn)里的光劍效果，看著一個物體從無到有，在自己手上誕生，充滿成就感，他意識到，這就是自己喜歡的專業(yè)。

　　“特效好不好，做到自然是合格線�！敝彀翰┙忉�。怎樣把一個虛擬物品做得接近真實，運動軌跡也接近真實，還得憑借特效師的眼光和經(jīng)驗。比如虛擬物品的光影符合真實場景，不過于明亮。就連調(diào)色，不同的人眼光也會天差地別。所以，好的特效不是“教出來”的，必須“練出來”，得有大片項目練兵。

　　畢業(yè)后，朱昂博進入國內(nèi)著名特效公司Base FX，老板是一位美國人，公司總部設在北京，員工基本都是中國人。該公司參與了眾多好萊塢大片制作，如《變形金剛》系列、《環(huán)太平洋》《星球大戰(zhàn)：原力覺醒》《美國隊長2》《星際迷航：暗黑無界》等等。

　　這次《流浪地球》中，火石放入引擎段落里的房間基本由特效完成，就是朱昂博所在的Base FX制作的。朱昂博說，特效需要完全還原房間的每一個細節(jié)，每一件物品從零開始用計算機建造。一個鏡頭需要一位合成師工作三天到兩周不等。幾分鐘的引擎畫面，多達上百個鏡頭，背后需要多少工作量，可想而知。

　　其實近幾年，國內(nèi)好的特效公司如雨后春筍。不少好萊塢大片，都有中國特效公司的參與。那為什么同樣的一撥人，在好萊塢里呈現(xiàn)了大片作品，在國產(chǎn)片中卻是“5毛特效”？

　　有一個觀點是，國內(nèi)外導演拍攝理念不同。好萊塢導演運用特效，是為了視覺沖擊力，為此不惜時間和精力，要求極高。而國內(nèi)部分導演運用特效，就是為了省錢。假設實景拍攝需用100萬元，那么特效只花80萬元。如果特效要用到100萬元以上，那還不如不用。

　　然而特效就像工筆畫，畫多少筆，有多少細節(jié)，付出和質(zhì)量直接成正比。

　　其次是導演的審美理念。如果導演給不出好的視覺想法，技術再高也無用武之地。有業(yè)內(nèi)人士比喻：對方要的就是“雞窩”，你也畫不出一個“鳳巢”。

　　接好萊塢大片的活兒時，朱昂博已經(jīng)感覺國內(nèi)特效師水平不差，只是中國電影遲遲沒有一部《流浪地球》那樣的科幻片，需要如此大比例用到高水平特效。

　　劉海波進一步解釋，不僅僅是個人水平問題，還有人才數(shù)量問題。像朱昂博那樣的電影制作專業(yè)人才極度缺乏。各專業(yè)院校畢業(yè)生并不多，每年700部電影，80部就把專業(yè)人才用完了，那剩下的600多部電影怎么辦？要么一人身兼數(shù)職，分工含糊，崗位缺失，要么降低要求，拉一些外行邊學邊做。

　　產(chǎn)業(yè)人才遠遠支撐不了國產(chǎn)電影的增長速度。多年前，上海就在這方面未雨綢繆，非學歷制的溫影由此成立。何川形容，它就是“電影產(chǎn)業(yè)上的新東方學�！�，強調(diào)實戰(zhàn)，只是行業(yè)不同，學生基礎要求更高。這種實戰(zhàn)型人才恰恰是中國電影最為缺乏的，也是工業(yè)體系成熟不起來的重要原因。

　　有科創(chuàng)精神，才有電影的未來

　　1996年，李文伍在上海創(chuàng)立了瑞創(chuàng)，主營廣告業(yè)務，已經(jīng)發(fā)展了20多年。2009年開始，感受到影視技術數(shù)字化的浪潮洶涌，李文伍決定同時開展影視數(shù)字后期制作業(yè)務。

　　沒想到的是，2018年業(yè)務有了明顯變化，電視劇、網(wǎng)劇、電影快速增長，乃至于預計2019年，公司的影視劇制作量有望超過主業(yè)務廣告。

　　“這是上海推動影視行業(yè)振興，近幾年政策扶持的結果�！崩钗奈檎f。

　　但如何搭建成熟的工業(yè)體系，上海仍然有不少摸索的地方。比如先進的流程管理。美國電影流程非常工業(yè)化，它需要跨行業(yè)的專業(yè)人才。比如制作人需要十分清楚哪些適合實拍，哪些需要特效合成，街景找哪家公司，水景又找哪家公司，如何國際分包成本最低，如此才能統(tǒng)籌整個流程。

　　《流浪地球》的特效，全球十幾家公司一起參與。越是大片，流程管理越是重要。而上海十分善于學習先進經(jīng)驗，加上老外更喜歡上海，李文伍打算，公司的競爭力未來從流程管理入手。

　　“技術在哪里，電影就發(fā)展到哪里。”鄭大圣感嘆，如今技術更迭特別快，自己沒有兩次拍攝用的是同一種技術。如果6個月之內(nèi)不重新學習設備說明書、更新知識，下一次拍攝很可能用不好設備了。

　　幾位采訪對象共同提到，當下好萊塢大片的拍攝采用“預演”技術。過去，一場動作戲，導演需對演員口頭描述，你先跳到車蓋上，再往左邊地上翻滾之類。演員未必心領神會，現(xiàn)場工作人員也未必全部領會，返工是家常便飯。但現(xiàn)在電腦可以提前生成一個粗糙的樣片效果。所有人一看“預演”片，直接就知道導演要拍什么。“預演”不僅提高了演員、現(xiàn)場工作人員的效率，在與制片方、資本方溝通時，也會便捷許多。

　　這個技術國內(nèi)應用不多，僅限于個別場景。一方面有預演技術的拍攝棚國內(nèi)就不多，會操作的本土團隊也不多。另一方面，一些中國導演還沒有這種意識，更習慣老一套做法，拍不好大不了多拍幾遍。

　　還比如，后期團隊提前介入拍攝，可以極大提高后期制作效率。好萊塢大片已經(jīng)駕輕就熟后期前置的操作流程，但國產(chǎn)電影還不行，頂多某些場景讓特效師坐著一起幫忙看看，拍攝素材有沒有污點、摳圖有沒有問題。

　　劉海波還舉例，大視效電影后期制作，主要依賴電腦軟件，軟件知識產(chǎn)權費用很高，同一種軟件就需要研發(fā)大量插件。全球范圍，有的公司專門開發(fā)山洪海嘯效果的插件，有的專門開發(fā)動物毛發(fā)效果插件。插件屬于保護范疇，如果想要這個效果，必須得找這家公司。還有的公司專門做城市街景，如香榭麗舍大街，早就在數(shù)據(jù)庫里做好了，可以合成直接用。而國內(nèi)特效公司就得從零起步，時間和成本投入都缺乏優(yōu)勢。

　　這是不足，也是上�？苿�(chuàng)的機遇。如果想在電影工業(yè)體系上有所作為，上海就得有實驗室精神，有研發(fā)創(chuàng)新的勇氣。

　　精打細算有余，冒險精神欠缺

　　鄭大圣給上海電影工業(yè)提了幾條建議。

　　其一，專業(yè)的電影投資和電影保險制度國內(nèi)遲遲沒有建立起來，這是定位金融中心的上�？梢試L試的。

　　其二，電影是老老實實的制造業(yè)，不是投機生意，基礎科創(chuàng)是硬核。應該高度重視、舍得投入新時代電影技術的自主研發(fā)，抓住窗口期。

　　其三，建立專業(yè)的行業(yè)公會，制定從業(yè)資格，嚴格執(zhí)行行業(yè)自律，建立電影工業(yè)體系的行業(yè)標準。比如成立照明師公會、美術師公會、剪輯師公會等。

　　再者，長三角區(qū)域內(nèi)，各大影視基地方興未艾，如車墩、橫店、象山，還有湖州、無錫的影視基地。在長三角拍攝，可以便捷地到上海進行各種前后期制作。從這個角度分析，上海打造一個影視制作高地，并非沒有可能。真正做好了，長三角有望成為“電影工業(yè)帶”。

　　好萊塢電影工業(yè)也不是一蹴而就，而是百年來的不斷積累，科創(chuàng)精神十分關鍵。現(xiàn)實主義題材當然重要，但如果中國電影都是單一類型、低工業(yè)作品，長此以往，并不利于未來發(fā)展。

　　得益于近兩年上海影視扶持基金等政策利好，立鼎和瑞創(chuàng)都表示，2018年的影視業(yè)務量比以往增加，還有很多北方制片公司不知道上海的扶持政策，但效果會在未來幾年顯現(xiàn)。

　　上海擁有金融優(yōu)勢、科技優(yōu)勢、國際化優(yōu)勢。但這些優(yōu)勢是分散的，在電影產(chǎn)業(yè)中需要串聯(lián)起來才叫優(yōu)勢�？渴裁茨兀縿⒑２ㄕJ為，得有電影項目。而不可否認，電影是一個高風險行業(yè)，需要一定的決斷力、風險承擔意識。過于理性反而裹足不前。比如這次《流浪地球》，拍攝前基本不被看好。投資方如果必須有70%以上的勝率才投，那么機會很可能就不屬于你。

　　如今上海的商業(yè)文化，精打細算有余，冒險精神欠缺。想要成為科創(chuàng)中心，成為亞洲電影制作的高地，特別需要容錯機制，需要步子大一點，甚至城市文化，也需要做一些脫胎換骨的變化。